# ヌーノ・ベッテンコートが語る、AI時代のライブの価値 - 媒体: Andown（行灯）— そこにある光 - URL: https://andown.space/ai-ain-t-messing-with-you-on-a-live-stage-says-nuno-bettencourt/ - 公開日: 2026.02.07 / 更新 2026.10.18 - 著者: Andown - 時間軸: シーンと言説の潮流（1〜3年） - テーマ: AI生成音楽（https://andown.space/topics/generative-music/）、ライブ・ブーム（https://andown.space/topics/live-boom/） - フック: 整わない音に残る、演奏者の輪郭 > 2026年2月、グラミー賞を受賞したヌーノ・ベッテンコートは、AIについて問われ、ステージと演奏の不完全さに価値を見いだした。そこにあるのは技術の優劣だけではなく、音楽の何を「本物」として聴くのかという問いだ。ライブ演奏が評価された受賞を手がかりに、その時点で見えていた兆しを読む。 ## AIへの答えとして、ステージを語る 生成AIについて聞かれたギタリストが、答えの中心に置いたのは新しい制作技術ではなかった。ステージに立つこと。そして、演奏から不完全さを消し去らないこと。2026年2月7日付のDigital Music Newsが伝えたヌーノ・ベッテンコートの発言には、AI時代の音楽の価値を、完成した音源とは別の場所に見いだす視点がある。 取材は、同媒体のパートナーであるOpen On Sundayがグラミー賞の舞台裏で行ったものだ。ベッテンコートは「Changes (Live From Villa Park)」で最優秀ロック・パフォーマンス賞を受賞した。彼が強調したのは、それがライブ演奏への評価だったという点である。「不完全さこそ、ロックンロールが息づく場所だ」と語っている。 これは、AIが演奏者に追いつけないと実証した話ではない。受賞した演奏者自身が、音の整い方よりも、舞台上で引き受ける危うさに価値を置いたという話だ。見えてくる兆しは、音楽をどう作るかという議論に加え、どこで、何をもって作り手の存在を確かめるのかという問いが浮かび上がっていることにある。 ## 受賞の背景にあった、別れの公演 受賞対象の演奏は、2025年7月に英国バーミンガムで開かれたオジー・オズボーンの別れの公演で行われた。ベッテンコートは、YUNGBLUD、アダム・ウェイクマンII、フランク・ベロと賞を分け合った。授賞式のプレミア・セレモニーは、2026年2月1日にロサンゼルスで開催されている。 この時間の重なりは示唆的だ。一度きりの公演が記録され、後に賞の対象になった。会場で起きた演奏は、その場の観客だけの経験にとどまらず、ライブアーカイブとして聴かれ、評価される対象にもなる。ライブと録音は対立するだけではない。演奏の現場性が、記録を通じて届く関係でもある。 ただし、この記事に市場規模や観客数のデータはない。ライブ市場全体の成長や、若い世代のロック回帰を数字で確かめる材料ではないことには注意が必要だ。ベッテンコートが語ったのは、主流になったジャンルでは模倣が増え、真正さが薄まるという見方だった。別れの公演についても、ロックが以前より地下にあることを思い出させたと振り返っている。 ## 不完全さは、作家性の手がかりになる 彼の議論では、AIは不完全さを取り除くものとして現れる。一方で、実体験を曲に置き、舞台で演奏することは、作り手の固有性を示す行為として語られる。ここでいう作家性は、単に誰が曲を書いたかという名義ではない。その人が何を経験し、どんな危うさを伴って表現するのかという、聴き手が受け取る輪郭に近い。 もっとも、記事は使用されたAIの種類も、具体的な音声処理も示していない。生成AIによる作曲と、演奏の修正を同じ技術として扱うことはできない。また、AIには個人的な物語を再現できないという彼の主張も、技術検証の結論ではない。発言の重要さは、その境界が科学的に証明されたことではなく、演奏者が何を守りたい価値として挙げたかにある。 この時点から先の数年を考えると、演奏の揺れや曲の背景を、聴き手との接点にする動きが広がる可能性がある。ライブアーカイブも、整った音を届けるだけでなく、誰がその場で演奏したのかを伝える媒体として位置づけられ得る。ただし、この発言だけで業界全体の方向は決まらない。不完全さが価値になるかどうかは、それを表現として受け取る聴き手との関係に委ねられる。 ## 日本から見ると、比較の軸は興行規模ではない 日本から読む際、まず留保したいのは、この取材が米国の授賞式と英国の公演を結ぶ事例だという点である。日本のライブ市場や制作現場との違いを判断できる資料は、出典にはない。海外で語られた「ライブの強さ」を、そのまま国内の需要や収益の見通しに置き換えることはできない。 それでも、読み取れる視点はある。AIと人間の音源の出来栄えを比べるだけでは、演奏の場で何が共有されるのかは捉えきれない。ベッテンコートの言葉が照らすのは、失敗し得る身体と、本人の物語を伴う表現だ。ライブ演奏への受賞と重なったその発言には、音楽の価値を完成度だけに還元しない語り方が現れている。 ## 要するに - ライブ演奏で受賞したベッテンコートは、不完全さをロックの価値として語った。 - 一度きりの公演は、記録された後にも演奏として評価されている。 - 見えていたのは、AIの性能比較とは別に、作り手の存在をどこで感じるかという問いだ。 ## 出典（エビデンス） 1. [二次] Digital Music News「“AI Ain't Messing With You on a Live Stage,” says Nuno Bettencourt」 (2026-02-07) https://www.digitalmusicnews.com/2026/02/07/grammy-winner-nuno-bettencourt/ > "Any genre that gets big in the mainstream tends to get watered down. It loses a bit of its authenticity because people start copying each other." > 訳: どんなジャンルも、主流で大きくなると薄まっていく傾向がある。人々が互いをまねし始めるから、その真正さが少し失われるんだ。 確認日: 2026-10-18 ## 用語 - **ライブアーカイブ** / Live archive: 公演の録音や映像を保存し、後から参照できるようにした集積。公開範囲や料金は企画ごとに異なり、複数の公演を通じて演奏の変化をたどれる点に特徴がある。 https://andown.space/glossary/live-archive/ - **作家性**（さっかせい） / Authorship: 作品を誰の表現として捉えるか、作者の意図や選択がどこに現れるかを考える概念。個性的な画風だけでなく、制作の方法や主体の位置にも関わる。 https://andown.space/glossary/authorship/ - **生成AI**（せいせいエーアイ） / Generative AI: 学習したデータのパターンをもとに、音声や画像、文章などを生成する技術の総称。音楽では作曲、歌声、演奏など、使われる工程によって役割が異なる。 https://andown.space/glossary/generative-ai/ --- この記事の写真は出典記事の空気感をもとに AI で生成したイメージです。引用の際は上記の出典を一次資料として参照してください。