# ボーイ・ジョージ、AIで旧作を再制作し自ら持つ原盤へ - 媒体: Andown（行灯）— そこにある光 - URL: https://andown.space/startup-artist-included-uses-ai-to-rework-culture-club-classic/ - 公開日: 2026.06.16 / 更新 2026.10.18 - 著者: Andown - 時間軸: シーンと言説の潮流（1〜3年） - テーマ: AIと作家性（https://andown.space/topics/ai-and-authorship/）、AI生成音楽（https://andown.space/topics/generative-music/） - フック: 歌い直す技術から、所有の問いへ > ボーイ・ジョージが新興企業Artist Includedと組み、カルチャー・クラブの「Karma Chameleon」をAIで再制作した。2026年6月16日付の報道で見えていたのは、声を再現する技術だけではない。アーティストが新たな録音を所有し、旧作の利用と収益に関わり直す試みである。 ## AIの用途が、声から所有へ向かう AIで昔の曲を作り直す。その目的が、新しい音色や制作の効率化だけではなく、録音を誰が所有するかに置かれている。2026年6月16日付のMusic Allyが報じたArtist Includedの取り組みには、そんな兆しがある。技術の新しさと、権利の持ち方を一緒に扱う試みだ。 同社はボーイ・ジョージ、BMGと協力し、カルチャー・クラブの「Karma Chameleon」の新バージョンを発表した。掲げるのは、過去の録音を再構想し、今日の市場に向けた「アーティスト所有の新たな原盤」を作ること。原盤とは楽曲の旋律や歌詞そのものではなく、個々の録音に関わる権利を指す。 使われているのは、技術企業Syntiantが開発したボーカルAIのプラットフォームである。ただし、記事は声をどう処理したか、どの工程をAIが担ったかまでは説明していない。ここで確認できるのは、曲全体の自動生成ではなく、AIを用いた旧作の再制作と、その成果をアーティストが所有するという提案だ。 ## 400万ドルという説明が示す距離 背景にあるのは、作品を生んだ人と、過去の録音を管理する側との距離である。記事によれば、オリジナル版「Karma Chameleon」の権利はVirgin Recordsが保有し、利用している。ボーイ・ジョージは、自分でコントロールできないものに熱意を持つ難しさを語っている。 共同創業者のポール・ケムズリーは、その録音について最近結ばれた一連のライセンス契約を挙げ、「400万ドルが動いた。ジョージには何も入らなかった」と述べた。これは同氏の説明として報じられた数字であり、記事には契約の内訳や分配条件はない。旧版の収益構造全体を示す数字ではないが、同社が何を問題と捉えているかは伝わる。 Artist Includedは「同意、透明性、権利処理、創作者の参加」を約束し、初期投資家にはRed Light Managementが名を連ねる。BMGの参加もあり、権利者を一律に排除する構図ではない。一方、新たな原盤の具体的な持分や収益配分、各当事者の契約条件は記事では示されていない。理念と実際の分配を、現段階で同じものとは扱えない。 ## 新しい録音は、旧版の市場に届くか 事業の提案は、新版をストリーミングで配信するだけにとどまらない。映像などに音楽を使うシンク、外国語版、リミックス、さらにトークン化までを利用先として挙げる。いずれも記事では機会として提示されており、今回の新版が各領域で実績を上げたという報告ではない。 旧作を再録音し、新たな原盤を作ること自体は新しくない。Music Allyは、テイラー・スウィフトを例外として挙げつつ、新版が配信やシンクの収益で旧版に本格的に対抗した例は多くないと指摘する。権利を持つ録音を用意できることと、その録音が選ばれること。その間には、まだ距離がある。 今後1〜3年を考えるうえでの焦点は、AIが再制作をどこまで助けるかだけではない。新版を映像制作者や聴き手が選ぶのか、既存の権利者がどのような条件で関わるのかも問われる。Artist Includedにとって「Karma Chameleon」は最初の試金石であり、他の楽曲へ広がる規模や、継続的な収益性はまだ確認されていない。 ## 日本から見ると、作者と所有者の違い 日本からこの事例を読む際にも、歌い手や作者であることと、特定の録音を所有することは分けて考えられる。ただし、出典は日本の契約慣行や収益分配を調べたものではない。ボーイ・ジョージ側が語る事情を、そのまま日本のアーティストとレコード会社の関係に重ねることはできない。 違いを測る材料として見えるのは、AIの評価軸である。ここでは、誰の声に似ているかだけでなく、誰の同意があり、誰が新しい録音を持ち、その利用に参加できるかが前面に出ている。AIが作家の代わりになるという話ではなく、作家や歌い手が既存作品との経済的な関係を組み直せるか。その可能性と限界を、一曲の新版で確かめる段階である。 ## 要するに - Artist Includedは、AIを使った旧作再制作をアーティスト所有の原盤につなげようとしている。 - BMGも参加しており、既存の権利者との協働と利害の緊張が同時に見える。 - 新版が旧版に対抗する収益を得られるかは、まだ確かめられていない。 ## 出典（エビデンス） 1. [二次] Music Ally「Startup Artist Included uses AI to rework Culture Club classic」 (2026-06-16) https://musically.com/2026/06/16/startup-artist-included-uses-ai-to-rework-culture-club-classic/ > "Rightsholders can be involved – witness BMG’s participation here – but the new ‘artist-owned masters’ aspect does reflect some tensions within the traditional industry." > 訳: 権利者が関与することもできる。今回のBMGの参加がその例だ。ただし、新たな「アーティスト所有の原盤」という側面には、従来の業界内にある緊張も表れている。 確認日: 2026-10-18 ## 用語 - **シンク** / Sync: 映画や広告などの映像に音楽を合わせて使用すること。楽曲が物語や場面と結びつき、発売時とは異なる観客へ届く接点になり得る。使用には関係する権利の確認が伴う。 https://andown.space/glossary/sync/ - **ストリーミング** / Music streaming: ネットワーク経由で音源を受信しながら再生する提供方式。音楽市場では有料契約や広告などに支えられるが、市場収入と個々のアーティストの受取額は同じ指標ではない。 https://andown.space/glossary/music-streaming/ - **ライセンス** / Licensing: 一定の条件のもとで利用を認めること。声や姿の複製では、誰が何に同意したのかが重要で、楽曲や録音を使う許可とは区別して考えられる。 https://andown.space/glossary/licensing/ - **リミックス** / Remix: 既存の録音をもとに、音の構成や響きなどを変えて別の版を作ること。本記事では速度や音程の変更を含む広い意味で使われ、制作や公開に必要な許諾は利用条件によって異なる。 https://andown.space/glossary/remix/ - **原盤**（げんばん） / Master recording: 音楽の録音そのものや、その元となる録音物を指す言葉。権利を論じる際は、録音に関する権利と、テープなど現物の所有を区別する必要がある。 https://andown.space/glossary/master-recording-rights/ - **収益分配**（しゅうえきぶんぱい） / Revenue sharing: サービスなどで発生した収益の一部を、参加する制作者や権利者へ配分する仕組み。参加条件や対象となる収益によって、受け取れる範囲が異なる。 https://andown.space/glossary/revenue-sharing/ --- この記事の写真は出典記事の空気感をもとに AI で生成したイメージです。引用の際は上記の出典を一次資料として参照してください。