津田健次郎の提訴が問う、AIの声と集客力の境界

声の類似から、集客力の利用へ

声を複製されたという訴えが、動画の投稿先である企業へ向かった。Digital Music Newsによると、声優・俳優の津田健次郎が、自身の声のAIクローンを使ったとされる動画をめぐり、TikTokを提訴した。記事は日本の声優による大企業へのこうした訴訟の先例となる可能性に触れるが、初の事例と確定しているわけではない。

対象は、都市伝説や陰謀論を扱う匿名アカウントの動画だ。画像と、AI生成とみられるナレーションを組み合わせていたという。津田は『呪術廻戦』『遊☆戯☆王』などへの出演で知られる。問題のアカウントは、津田が声を担当する『呪術廻戦』のキャラクターに似た画像も使っていたと報じられている。

ここにある兆しは、似た声を作れるという技術の話だけではない。声と画像が重なり、視聴者が特定の演者やキャラクターを思い浮かべる。その連想が人気や収益に結びつくとき、何が利用されたと考えるのか。声そのものと、声が呼び起こす認知の境目が争点として見えてくる。

20万人超の登録者と、争われる認知

津田側の弁護団によれば、このアカウントには一時20万人を超える登録者があり、月に50万円以上の収益を得ていたと推定される。これは記事が伝える当事者側の説明であり、裁判所が認定した金額ではない。弁護団は、人気キャラクターの魅力的な声による語りが、投稿の人気を支えたと主張している。

TikTok側は異なる説明をしている。記事が伝える裁判記録によれば、問題の音声は単なる「一般的な男性の声」であり、津田の声との類似は主観的だという立場だ。さらに、津田の全国的な知名度や認知度にも異議を唱え、既存の著名なブランドに便乗して不正競争防止法不正競争防止法ふせいきょうそうぼうしほうUnfair Competition Prevention Act事業上の不正な競争行為を規制する日本の法律。他者の商品や営業を示す表示の利用などを扱うが、声の類似が直ちに違反となるわけではなく、具体的な要件の検討が必要。用語集で詳しくに違反したとの主張を否定している。

つまり、声の聞こえ方と商業的な認知が同時に争われている。特定の声に似て聞こえることと、その声の持ち主の集客力を利用することは、同じ問いではない。記事からは、AI音声モデルAI音声モデルエーアイおんせいモデルAI voice model音声の特徴を学び、声の生成や変換に使われるAIのモデル。似た声が作れることと、その利用に必要な同意や権利処理が済んでいることは別である。用語集で詳しくの作成方法や学習に使われた素材までは分からない。技術的な複製の実態と、投稿の見せ方による連想を、分けて読む必要がある。

日本俳優連合の佐々木優子は、俳優の声は長年の厳しい訓練や修業の成果であり、時間と費用をかけて磨くものだと述べ、津田への支持を表明した。ここでは声が、誰でも持つ身体の特徴であると同時に、職業上の蓄積でもあることが強調されている。ただし、声の「所有」を認めてほしいという要望と、現行法で認められる権利の範囲は別の問題だ。

投稿の場は、どこまで関わるのか

今後の広がりを考えるうえで、提訴先がTikTokである点は重要だ。同社は、表現の自由表現の自由ひょうげんのじゆうFreedom of Expression意見や思想、芸術表現を外に示す自由。公的機関による展示中止との関係は、適用される法制度や契約、判断の具体的な理由によって検討される。用語集で詳しくの範囲で利用者が創造的な投稿を行う場を提供しているにすぎないと主張する。津田側が問題にする利用と、投稿の場を運営する企業の責任。その間にどこまで接点があるかは、この記事では結論が出ていない。

この時点から先の数年で注目され得るのは、声の類似だけでなく、画像、投稿内容、収益との結びつきがどう評価されるかである。仮に特定の演者を想起させる仕組みが重視されるなら、音声単独ではなく、アカウント全体の見せ方も検討対象になる可能性がある。ただし、一つの紛争から各国共通の基準が生まれるとまでは言えない。

早稲田大学の上野達弘は、津田の声にパブリシティ権パブリシティ権Right of publicity氏名や肖像などが持つ顧客を引きつける力の商業利用に関わる権利。写真の著作権とは別の論点であり、保護の仕組みや範囲は国や地域によって異なる。用語集で詳しくが認められない可能性は非常に低いとの見方を示している。『呪術廻戦』への出演によって欧州でも声が認知されていることを挙げ、国際的な関心を集めるとみる。これは専門家の見通しであり、判決ではない。日本の訴訟が国外でも参照される余地を示す発言だ。

日本から見る、キャラクターと演者の間

日本の事例として特徴的なのは、演者への認知とキャラクターへの愛着が重なる点である。記事も、日本のアニメ文化では声優が演じるキャラクターと同じほど敬愛されることがあると説明する。海外との制度差を比較できる材料は示されていないが、この重なりが、声の価値を単なる音色の違いでは捉えにくくしている。

今回見えているのは、演技を通じて蓄積された認知を、別の投稿が利用するときの境界である。声が似ていること、本人だと思わせること、その連想から収益を得ること。それぞれをどう区別するのかが問われている。報道時点でAIによる複製や違法性が確定したわけではない。その未確定の部分にこそ、声の権利を具体的に語るための論点がある。