暗闇の音楽公演が英国の大聖堂へ、実験的な聴取を巡演に

舞台をなくして、大聖堂へ

照明も舞台もなく、曲目がわかるのは終演後。観客は着席したままアイマスクを着け、増幅を使わない約30人の演奏家と歌い手が、その周囲を静かに移動する。「In The Dark」は、音の出どころを目で確かめられない状態で、70〜75分間を過ごす音楽公演だ。

音楽家アンドレア・コッカートンアンドレア・コッカートン Andrea CockertonSpotify で探すApple Musicが創設し、ケンブリッジで始まった企画は、ロンドンでのレジデンシー公演レジデンシー公演Residency showアーティストが一つの会場を拠点に、一定期間、複数回にわたって行う公演。各地を移動するツアーとは異なり、会場固有の設備を前提に演出を組み立てられる。用語集で詳しくを完売させてきた。Hypebotによると、発表された初の英国全国ツアーでは、ブリストルやチチェスターの大聖堂、テュークスベリー修道院などへ会場を広げる。ロンドン公演も並行して続く。

ここに見える兆しは、暗闇という演出の発明ではない。視覚を遮って聴くという、実験音楽が長く育ててきた方法を、親しみのある曲と歴史的建築に組み合わせ、都市をまたぐ興行へ移す試みである。音楽を何で飾るかではなく、何を取り去れば別の聴き方が生まれるか。その設計が商品になっている。

新しいのは暗闇より、その組み合わせ

音源の姿を見せずに聴かせる音楽は、アクースマティック音楽と呼ばれる。出典記事は、その系譜を1950年代のフランスのミュジーク・コンクレートにたどる。録音した音を素材に作品を構成し、複数のスピーカーから再生する実践だ。暗い部屋で、視覚に頼らず音へ注意を向ける公演も行われてきた。

モントリオールのフェスティバル「Akousma」は、2005年からこの形式の委嘱作品を上演している。観客に目隠しを配る方法にも先行例がある。つまり、In The Darkをまったく新しい聴取体験と捉えるだけでは、背景にある長い蓄積が見えなくなる。

一方、両者は同じものではない。録音音源とスピーカーを軸に発展した実践に対し、In The Darkでは生身の演奏家が客席の周囲を動く。ツアーの一形式「HUSH」は、シガー・ロスシガー・ロス Sigur RósSpotify で探すApple Musicやコールドプレイコールドプレイ ColdplaySpotify で探すApple Musicなどの編曲をレパートリーレパートリーRepertory演奏家や上演団体が扱う作品群。オペラでは、古典、人気作、現代作品などをどう組み合わせるかが、団体の芸術方針や制作体制を映し出す。用語集で詳しくに据える。もう一つの形式「PULSE」も用意されるが、出典には曲目の詳細はない。

チケットは38〜48ポンド。なじみのある曲を入口にし、演奏の受け取り方を変える設計である。実験的な作品を知っていることではなく、聴いたことのある音楽を別の条件で聴くことが、参加のきっかけになり得る。出典記事が指摘する商業化の核心も、技法そのものより、この入口のつくり方にある。

会場の選択が、巡演の可能性を変える

舞台や照明設備を前提にしない形式は、会場選びにも関わる。アクースマティック音楽がギャラリーやプラネタリウムなどで上演されてきたように、通常のコンサート会場以外にも接点を持てる。今回の大聖堂や修道院への展開は、その会場選びを、歴史的建築の知名度や魅力と結びつけるものだ。

ただし、照明を省くことと、公演運営が容易になることは別である。約30人が移動しながら演奏する形式について、出典には収支や設営費、会場ごとの運営条件は示されていない。チケット価格だけから、低コストの巡演モデルが成立したとは判断できない。

今後数年の広がりを考えるうえで、まず確かめられるのは、ロンドンでの完売実績が地方会場でも続くかどうかだ。その先には、親しみやすい編曲を中心に据え続けるのか、独自作品や実験的な音へレパートリーレパートリーRepertory演奏家や上演団体が扱う作品群。オペラでは、古典、人気作、現代作品などをどう組み合わせるかが、団体の芸術方針や制作体制を映し出す。用語集で詳しくを広げるのかという分岐もある。どちらへ向かうかは、まだ示されていない。

他の興行主が、既存のサウンドアートを新たな有料公演の素材として見る可能性もある。ただし、追随する企画や市場規模は報じられていない。現段階で見えるのは、長年の表現手法を巡演へ変換する一例であり、新たな市場が確立したという結果ではない。

日本から見ると、移せるのは暗闇だけではない

日本からこの動きを読む際、英国の大聖堂を、そのまま国内の歴史的建築へ置き換えることはできない。出典には日本の類似公演や、建物の利用条件を比較する情報がないためだ。今回の展開を可能にした条件と、日本で成立する条件は、分けて考える余地がある。

それでも読み取れるのは、ライブの価値を視覚演出の追加だけでつくらない方法である。既知の曲、見えない演奏家、普段とは異なる会場。その組み合わせが聴取を変える。同時に、その体験の由来を伝えることも問われる。商業公演の背後にある実験音楽の蓄積まで見えれば、暗闇は単発の趣向ではなく、別の音楽へ通じる入口にもなり得る。